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Conciertos minimalistas, la nueva tendencia
La nueva gira de los Stones se centrará más en la importancia de la banda. Cortesía

Carlos Passage

Cali, Colombia, 6 de marzo de 2019


Minimalismo

 

El término minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del término inglés "minimalism". Surge en Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, continuando la tradición geométrica norteamericana y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y coleccionistas.

 

El minimalismo queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965 para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual, pero de bajo contenido de manufactura, como los «ready-made» de Marcel Duchamp. El término también se aplica a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo.

 

La nueva tendencia de las giras y conciertos es el minimalismo

 

En 2018, algunas de las giras más notables fueron también las más elaboradas. El tour "Astroworld de Travis Scott: Wish You Were Here" incluyó una montaña rusa; la de Drake contaba con un Ferrari amarillo volador (en realidad un gran globo a control remoto); y la de Taylor Swift incluía una cobra de 30 pies de altura. Las giras más grandes que llegarán a los Estados Unidos en 2019 serán, por el contrario, de las más minimalistas, creadas por la mayor empresa de diseño de escenarios, Stufish Entertainment Architects.

 

Ray Winkler, CEO y director de diseño en Stufish, se preguntó a sí mismo "¿Qué no hemos hecho?"

 

Cuando Patrick Woodroffe, director creativo y diseñador de iluminación de los Rolling Stones, se le acercó en 2017 con planes para una gira la respuesta fue: "Líneas limpias, simples". Así que redujo el escenario a dos necesidades: un muro de video de cuatro paneles (una pantalla para Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood) y un techo de 60 pies de ancho para mantener a la banda seca en los conciertos lluviosos.

 

Desde que comenzó como arquitecto de entretenimiento hace 25 años, Winkler, de 51 años, ha visto el cambio de la industria dramáticamente. "Las giras tenían que convertirse en centros de beneficio en sí mismas".  En 2018, las 25 principales giras reportadas por Billboard Boxscore cosecharon más de $3 mil millones de dólares en ventas de boletos, un aumento del 12 por ciento con respecto a 2017.

 

Al mismo tiempo, la tecnología se ha vuelto más asequible, más liviana, más rápida de ensamblar y más fácil de empacar, ahorrando dinero en camiones y cuadrillas. Pero con un grupo legendario como los Stones, que traerán su gira "No Filter" a América del Norte en abril, el punto de venta es la propia banda.

 

Como resultado, el diseño sencillo de la gira se centró más en la importancia de la banda con la que Stufish ha trabajado desde 1989.

 

Winkler creció en Yakarta, Indonesia, escuchando a los Stones, David Bowie y The Beatles. Se mudó a Londres en 1990. Para 1996, estaba desarrollando elementos para una gira de U2 mientras trabajaba como estudiante de arquitectura en Atelier One, una compañía británica de ingeniería estructural que se encargó del trabajo del fallecido Mark Fisher, más conocido por sus diseños escénicos para Pink Floyd. Winkler terminó como asistente de Fisher en la gira "PopMart" de U2, que adoptó como tema la sobreexposición de los medios en el cambio de milenio.

 

Winkler, quien se convirtió en CEO en 2015, ha supervisado el diseño del escenario para artistas que van desde AC/DC hasta One Direction y Madonna. Solo en 2018, Stufish estuvo detrás de las giras que incluyeron "Farewell Yellow Brick Road" de Elton John, Queen + Adam Lambert, Beyoncé y "On-Run II" de Jay-Z y la épica "Coachella" de Beyoncé.

 

Winkler dice: "Te das cuenta de que para alguien que lo ha visto todo y lo ha hecho durante tantos años, los detalles siguen siendo importantes".

 

Con la ubicuidad de las redes sociales, la noche de apertura de una gira ahora tiene más peso que nunca. "La primera persona que entra por esa puerta tiene la oportunidad de tomar una foto que se volverá viral", dice Winkler. "Así que tienes que pensarlo cuidadosamente, en particular, "Un artista que entiende las redes sociales de manera instintiva es Beyoncé, quien para ‘On the Run II’ tenía 16 cámaras y coreografía donde ella estaría de pie para enmarcar varios momentos a lo largo del espectáculo, todo lo cual contribuyó a su calidad cinematográfica".

 

Winkler dice que el diseño limpio de la gira "No Filter" crea una silueta nítida que recuerda a la película 2001: Una odisea del espacio o un paisaje de edificios, de modo que, desde el momento en que el público ingresa, hay una sorprendente familiaridad. "Eso, para mí, es un muy buen momento para Instagram", dice. Pero atender a las plataformas en línea no es su objetivo principal. "Queremos dar una experiencia que no se pueda tener en Internet", dice. "Tienes que estar allí. La gente todavía quiere experimentar música en vivo y las bandas quieren tocar en vivo. Vender música a través de Apple o en una tienda de discos pasada de moda es una cosa, pero para experimentar los comentarios que obtienes de tu audiencia al instante, las bandas siempre se esforzarán por lograrlo".

 

Y en el futuro previsible, Stufish, que cuenta con 22 empleados en sus oficinas en Londres y Asia, continuará ejecutando esas experiencias. "Lo que nos importa es la audiencia", dice Winkler. "Que estén cautivados, inspirados, hipnotizados. Para eso vivimos".

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